新利体育原标题：潮风向丨律动的妙想第四期 潮流艺术全新呈现
阿莱西奥·拉塔齐是一位常驻在苏黎世的品牌和动态设计师，拥有深厚的字体版式经验。他从印刷行业开始了他的职业生涯，随后无缝过渡到动画领域。随着字体排版和视觉传达专业的学业完成，阿莱西奥的职业也从印刷稳定转换到了动画和数字领域。这种演变反映了他对视觉创新所抱有的热情，使他成为多才多艺的当代创意力量。阿莱西奥致力于突破设计界限，再辅以他多样化的技能，使他成为在品牌和动态设计领域中融合传统与创新的设计师新利体育。
TOLM是由乔瑟普·沃尔克和梅多·霍洛组成的动态设计和动画导演二人组。他们没有特定的风格，而是使用已经掌握的风格来应对眼前的挑战。从抽象到简单，从色温、线晕、色调到色域，他们在维度之间转换空间、关键帧和扭曲，从而为线条、形状和时间赋予意义。他们对新挑战的渴望始终存在。
阿西尔和皮埃尔是一家位于巴黎的创意工作室，专门从事动画视觉形象和版式设计。两人采用概念性和功能性的手法来处理设计元素。他们利用简单而基本的图形语言，去不断地引入精确、简练和视觉传达上的效率。
马丁·卡德沃拉德是一位品牌形象和动态图形设计师。他出生于英国，现居荷兰阿姆斯特丹。目前他是一位自由职业设计师，与不同的商业及独立机构合作新利体育，为其进行视觉身份的创意设计。
加布里埃尔是一位平面设计师兼数字艺术总监，来自意大利普利亚大区安德里亚，目前定居米兰。从博洛尼亚美术学院传达设计课程毕业后，他在阿尔曼多·泰斯塔广告公司开始了他的职业生涯。但他的实践并没有仅仅局限在工作范围，他也一直致力于自己的个人实践，主要是文化活动和艺术展览类项目。他喜欢在商业和文化领域的品牌、编辑、动态图形、网页设计以及广告领域开发强大而清晰的视觉沟通系统。
皮特·哈是一位居住在加拿大多伦多的艺术家、设计师和教育家。他是当代平面设计公司等分工作室的联合创始人，并在安大略艺术和设计大学教授设计流程和互动媒体。他用代码创作艺术作品，尤其聚焦于实验动画。他作为一位视觉传达者的专业经验影响着他的艺术手段，即利用形状、颜色和动态创造大胆迷人的效果。
玛蒂尔德是一位居住在法国巴黎的平面和动态设计师。她现在是一名自由职业者，之前曾在一些创意机构和工作室工作。她设想的宇宙是丰富多彩的、有趣的，她喜欢创造人物、风景、几何形状、界面，有时甚至是更抽象的东西。她通常制作2D插图，但她也喜欢在此基础上结合不同的技术，如3D、照片和字体设计等。她喜欢让自己的设计充满活力，讲述故事新利体育，玩弄节奏、音乐与场景，并最终自发演变。
埃里克·范莱恩是鹿特丹的一位图形/动态设计师，他结合2D和3D的软件来创作艺术作品。他借助大多数3D软件自身的节点系统，来生成视觉效果，再以无限的模式来制作动画。作品主要受到自然现象的启发，体现强烈的有机感。在他的作品中，他更多地追求的是一种身体体验，观看对于他来说需要眼睛付出努力。
阿尔约沙是一名位于柏林的设计师，也是波茨坦应用科学大学设计系的讲师。他关注平面设计、字体及动态领域之间的交叉。在他个人工作中，他试图发现由模拟媒介所驱动的复兴技术。艺术家会使用手绘动画，或是通过纹理、颗粒和瑕疵处理等赋予数字动画一种前数码的感觉。音乐和声音在他的工作中扮演着重要作用，音乐一般会直接地唤起艺术家体内的能量和情感，启发设计。
PAY2PLAY是孙晓曦与王琅2019年创立于北京的平面设计工作室，工作包括展览新利体育、出版等文化项目与商业品牌及包装项目。PAY2PLAY善于将艺术与文化基因植入设计，探索新的形式新利体育、材料和任何设计的可能性，并在把设计推向极致的过程中乐此不疲。“龙年2024”是PAY2PLAY与长居阿姆斯特丹的中国动态设计师李卉玲的合作，她的作品专注于数字体验和视觉叙事。
克里斯·巴伯是一位计算机科学应用领域的年轻艺术家。他在加利福尼亚州长大，目前他用代码创作艺术。技术使他能够快速迭代自己的想法，并在每次重新加载程序时生成新的有趣的作品。他尝试将动态融入艺术中，并使用简单的几何形状来创作复杂的构图。他的动态作品比静态作品更具表现力。他发现用编程创作的艺术仍然可以传达细腻的情感，这一发现很有意思，他希望在未来作品中继续探索这一点。
马琳·古斯塔夫森是一位跨学科创意人士，从事摄影、舞美设计和艺术指导工作。她的风格呈现出简单和俏皮的微妙融合。她的实践从实验出发、包含良好的色彩感，她会以更明亮、更富有想象力的方式看待日常生活。在她的作品中，她结合了不同的技术和媒体，试图突破摄影的极限。
面条工作室总部位于美国伊利诺伊州芝加哥，他们拥有一支充满激情的创意团队和一群可爱的工作人员。他们相信用视觉的每一帧来讲述故事，相信它能给世界各地的人们留下持久的印象。该团队专注于设计、动画以及将原创想法变为现实。
亚历克斯·贝伦基（Dase Boogie）是一位独立的动态设计师，擅长通过字体设计营造视觉体验。他专注于字体动态设计，赋予字母以活力，使静态文本变身为动态的、富有表现力的叙述。亚历克斯对细节极度关注，同时具备创造性讲故事的天赋，他通过动态的设计又提升了文字信息的影响力。他探索After Effects（软件）的无限可能性，最大限度地探索每个字母的宏观叙述，邀请观众在更深层次上与之建立联系。亚历克斯从音乐、建筑、艺术和日常中汲取灵感，始终保持好奇心，在平常环境中再发现，探求新鲜有趣的角度。
玛蒂娜·帕帕加洛出生于1992年。她就读于罗马Ripetta艺术学校。她于2015年毕业于米兰平面设计和艺术指导专业，而后在米兰从事动态图形设计工作，并在米兰NABA 教授After Effects应用。她不喜欢标签，并将自己定义为一位多元化的艺术家，她喜欢尝试不同的技术方式及媒介，并喜欢从蓝天中汲取灵感。
达娜埃·戈塞特是Pencil TV的创始人，这是一家专注于混合媒体动画制作的多学科创意工作室。达娜埃从她的梦境和动态绘画的概念中汲取灵感，无缝衔接了数字与传统领域的视觉叙事。达娜埃的艺术视野以空灵的美学为特征，以梦幻般和充满活力的图像为特色，并借助可见的笔触，及手绘带来的感性来激发情绪。她以充满活力的色调组成的丰富调色板，带领观者进入迷人的视觉之旅。
BUCK工作室是一家以人才为导向的全球性创意工作室，成立于2004年。这个作品是BUCK和卡通频道的Cartoonito栏目的一次合作。Cartoonito是华纳传媒旗下的子公司，Cartoonito栏目采用现代化的学前教育理念，他们有着独特的教育框架，善于采用精心策划，激发创造力、关爱、好奇心和勇气的娱乐活动来开发每个孩子的潜力。
作为一名艺术家，弗朗索瓦会结合大胆的光学捕捉和数字工具来探索空间和时空的扭曲，从而创造出超现实的作品。他总是对扭曲十分着迷，比如勺子上的映像到黑洞。他的目标是从不同的角度看待现实。他擅长捕捉日常生活，然后再以独特、非传统的视角去加工它们。图像的扭曲开启我们感知的新维度。他的经验研究方法幽默且饱含诗意，质疑着个体、环境和时间之间的联系。
艾拉·伊万诺娃是一位视觉艺术家和平面设计师，主要使用图形和视频作为她的主要媒介。她的创造性探索很大程度上植根于：检索日常生活事件所发现的图形或视频灵感。
维拉·范·德·塞普是一位设计师和创意编码员，对版式、语言和人工智能感兴趣。她目前是麻省理工学院媒体实验室未来绘图小组的成员。她目前居住在波士顿（美国），但经常回到阿姆斯特丹（荷兰），从事艺术实践，有时举办研讨会、演讲或从事自主项目。在她的工作中，她探索边界仍然模糊且有待定义的新技术、数字工具和媒体领域。她的项目多种多样，从有趣的网站到实时数据抓取装置，从不断变形的字体到关键的浏览器扩展，从国旗生成器到能自己发推文的物联网生成器，从空白图纸到海报形式的布局。
哈维尔·洛佩兹是一位多学科设计师，也是全球设计机构Mucho的联合合伙人。他的作品受到自身美学决策的驱动，加入概念化，有意义的处理。其创作语汇丰富多元，涉及领域广泛，从平面，动态设计到美术指导，视觉形象等领域。哈维尔出生和长大于西班牙巴塞罗那，2010年移居伦敦并深造多年。哈维尔丰富的经验和跨文化背景使他能够为设计带来独特的视角和非凡的创造力。哈维尔还是巴塞罗那艺术与设计学院品牌设计研究生部的客座讲师。